Opis zajęć:
Warszawskie studium sceniczne
Kompleksowy warsztat pracy aktorskiej (grupa dorosła)
Start semestru – styczeń 2020
Warszawa (zobacz też inne warsztaty)
Warszawskie studium sceniczne (WSS) to miejsce, w którym zdobędziesz szereg narzędzi potrzebnych do aktorskiej pracy scenicznej . Pozwoli Ci poszerzyć horyzonty w kierunkach, takich jak praca z partnerem, emisja głosu i dykcja, improwizacja czy ruch sceniczny. Podczas warsztatu teatralnego narzędzia z którymi pracujemy potraktujemy jako pozycję wyjściową do odkrycia i wykorzystania własnej wrażliwości i autentyczności, oraz przekucia je w skuteczne, przekonujące aktorstwo. Zajęcia aktorskie są dedykowane dla osób początkujących i średniozaawansowanych.
W pracy warsztatowej pracować będziemy zarówno nad fizycznością jak i merytoryką, by uczestnicy opuścili warsztat z „niezbędnikiem aktorskim”, do wykorzystania w dalszej pracy ze sceną. Ze wstępnej pracy nad uważnością i wrażliwością płynnie przejdziemy w improwizację, na której bazować będziemy podczas pracy spektaklowej. W części warsztatów wokalnych opracujemy również nad głosem w postaci śpiewu i dykcji, oraz czystą jego emisją – niezwykle ważnym narzędziem w pracy aktora. Nauczymy się nowych technik aktorskich, śpiewu w wielogłosie, prawidłowego oddechu, a także pracy z tekstem i mową.
Ćwiczenia teatralne odbędą się w sali warsztatowej Teatru Syrena, zaś zajęcia wokalne będą miały miejsce w profesjonalnym studio nagraniowym (szczegóły poniżej).
Mamy zaszczyt zaprosić Was na pierwsze tego typu warsztaty w Polsce.
Z wielką niecierpliwością wyczekujemy, by zobaczyć co tym razem uda nam się stworzyć, jakie znajomości zawrzeć, oraz co znajdziemy w meandrach własnego jestestwa.
Istnieje możliwość późniejszej kontynuacji.
Zajęcia zakończą się etiudą sceniczą wystawioną przez uczestników.
Warsztat będzie prowadzony przez trójkę prowadzących współpracujących w przygotowaniu programu zajęciowego
Harmonogram zajęć:
1. Uważność i autentyczność sceniczna
2. Podstawy improwizacji scenicznej
3. Improwizacja/Praca spektaklowa
4. Improwizacja/Praca spektaklowa + ruch sceniczny
5. Głos – emisja i oddech
6. Śpiew – rytm i czysta emisja
7. Śpiew – techniki wokalne
8. Śpiew w wielogłosie i chórze, praca z partnerem wokalnym
9. Interpretacja aranży wokalnych / piosenka aktorska
10. Praca spektaklowa – Praca z tekstem i ćwiczenia mowy
11. Praca spektaklowa – podstawy
12. Praca spektaklowa – praca ze scenariuszem
13. Praca spektaklowa – dopracowanie etiudy
14. Próba generalna
Prowadzący:
Bartek Gola
Absolwent Państwowej Wyższej Szkoły teatralnej we Wrocławiu, absolwent Laboratorium Meisnera w Warszawie. Na co dzień pracuje jako aktor, reżyser i instruktor aktorstwa. Współpracuje z Laboratorium Meisnera.
Zadebiutował rolą w filmie „Maraton tańca” Magdaleny Łazarkiewicz w wieku dziewiętnastu lat. Można go zobaczyć w teledyskach, reklamach, kampaniach społecznościowych, filmach i serialach, m.in.: W Rytmie Serca, Leśniczówka, Dziewczyny Wojenne, Za Marzenia, The Coldest Game i wiele innych. Film krótkometrażowy „Cisza” w reż. Iwony Bieleckiej, w którym zagrał główną rolę razem z Ewą Kasprzyk został wielokrotnie nagrodzony na 48 Hour Film Project Poland.
Jako reżyser tworzy autorskie projekty teatralne i realizuje koncerty. W 2018 roku, wraz z premierą sztuki “Don Juan”, powołał do życia grupę Teatr Południe.
Jagoda Pyrz
Obroniła tytuł zawodowej aktorki w Związku Artystów Scen Polskich w Warszawie. Absolwentka Studium Aktorskiego przy Teatrze Śląskim w Katowicach. Absolwentka Laboratorium Meisnera w Warszawie, z którym teraz współpracuje. Przez pierwsze lata swojej ścieżki zawodowej była związana ze scenami na Śląsku, takimi jak Teatr im. Stanisława Wyspiańskiego i Teatr Gry i Ludzie.
Realizowała kampanie społeczne, reklamy, role w serialach, filmach, teledyskach i niezależnych projektach teatralnych. Była związana z Broadway Musical School jako instruktorka aktorstwa. W szkole Musicalowej prowadzi, także aktorskie master class. Jest pasjonatką techniki Meisnera, którą łączy ze swoimi doświadczeniami i nowatorskimi ćwiczeniami w treningu aktorskim.
Magdalena Howorska
W wieku 9 lat rozpoczęła swą przygodę z muzyką w poznańskiej Szkole Muzycznej w klasie fortepianu, zdobywając przez lata liczne nagrody i wyróżnienia na konkursach krajowych i międzynarodowych. Z wiekiem stwierdziła jednak,że najpiękniejszym instrumentem jest głos ludzki,który łączy w sobie dźwięk, słowo, energię, wibrację i pokazuje naszą wrażliwość.
Ukończyła prestiżowe Policealne Studium Jazzu im.H.Majewskiego w Warszawie w klasie wokalistyki jazzowej. Miała zaszczyt kształcić się pod okiem wybitnych muzyków- legend polskiej sceny jazzowej ( Iza Zając, Janusz Szrom, Andrzej Jagodziński, Bogdan Hołownia,Wojciech Kamiński, Wojciech Zieliński i inni). Aktualnie kończy studia w warszawskiej Akademii Teatralnej, znów mając szansę pracowania z „największymi” aktorami i wykładowcami. W Akademii Teatralnej pracuje jako asystentka u boku Krzysztofa Majchrzaka. Na swoim koncie ma mnóstwo nagród zdobytych na konkursach jazzowych i festiwalach wokalnych. Koncertuje z wybitnymi muzykami jazzowymi młodego pokolenia. Stawia swoje pierwsze kroki na deskach teatralnych, występując w spektaklach i musicalach. Jest również muzykiem sesyjnym – udziela się na płytach znanych polskich artystów oraz występuje z nimi na koncertach. Stawia na rozwój i cały czas poszukuje.
Zdjęcia warsztatowe:
TRWAJĄCE ZAPISY:
Grupa 'Hedone’
Start zajęć:
15 stycznia
Dni spotkań:
Środy; 20:00-22:00
Grupa wiekowa:
Dorośli (19+)
Miejsce spotkań:
Teatr Syrena
Litewska 3
(zajęcia teatralne)
oraz
Studio Rimbi Rimbi
Grochowska 301/305
(zajęcia wokalne)
Teatr Syrena
Studio Rimbi Rimbi
Semestr obejmuje 14 zajęć. Próby nie odbywają się w dni ustawowo wolne od pracy. Każde warsztaty trwają 2 godziny zegarowe. Warsztaty są prowadzone wspólnie przez Bartka Golę, Jagodę Pyrz oraz Magdę Howorską. Zajęcia będą kończyć się wystawioną przez uczestników etiudą sceniczną.